Todos los hombres tristes

La bicicleta azul

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 26 Dec 2009 13:16:00 +0000

De pequeño pasaba los veranos con mis abuelos en un pueblito de la meseta castellana que apenas contaba con cien habitantes. A veces, estaban mis hermanos y mis primos y otras no, pero a mí me daba igual. Para un chiquillo de ciudad como yo, aquello resultaba tan exótico y divertido como, no sé, la Cordillera del Himalaya o el Amazonas.

Por las mañanas nos despertaba el claxon de los vendedores que traían sus mercancías a la aldea. Las señoras, muchas de ellas ancianas y casi siempre vestidas de negro, se agolpaban en las puertas traseras de las furgonetas blancas y desvencijadas y compraban pan, mantecados y leche. Otras veces llegaba el turno del verdulero, que todavía pesaba las patatas en una vieja romana de metal. A primera hora y también al caer el sol pasaba por la calle un rebaño de ovejas que siempre dejaba tras de sí un reguero de pequeños excrementos esféricos que yo trataba de esquivar después, muchas veces sin suerte.

En el pueblo tan sólo había un bar, que se alojaba en la antigua escuela. Donde antes se escuchaban tablas de multiplicar y la lista de los ríos de España, ahora se oían expresiones jocosas a cargo de los que ganaban unos duros al subastao. Olía a café, a vino y a aceitunas rellenas de anchoa. El primer día de verano tenía que dar la mano algunos de esos señores, que casi siempre me apretaban la mano demasiado fuerte. A otros les tenía que dar un beso y no siempre sabía quién era el destinatario de mis carantoñas. Un familiar lejano, seguramente.

El mejor día de la semana era el domingo, cuando todo el mundo salía de misa y se iba al bar a beber botellines de cerveza, chatos de vino y vermú. El dependiente, un chico joven con gafas y perilla, sacaba del mostrador latas de mejillones en escabeche y anchoas y hasta pequeños canapés de jamón serrano. Todo el mundo llevaba puestas sus mejores galas y parecían pasárselo fenomenal.

A mí me gustaba pensar que la casa de mis abuelos era la más bonita del pueblo, aunque quizá no fuera del todo verdad. Estaba situada en la parte más septentrional, en mitad de una cuesta bastante pronunciada. La puerta no era como las de Madrid: el portón de madera se dividía en dos partes, de manera que se podía cerrar la de abajo, de un metro y algo de altura y dejar abierta la de arriba. Durante el día, era lo habitual, aunque mi abuelo siempre cerraba la puerta al completo por la noche. En el piso inferior estaba la cocina, el cuarto de baño, el salón donde veíamos la tele y la despensa. Entrar allí era toda una aventura, porque en ella se guardaban las piezas de fruta y los botes de Nocilla, pero a veces colgaba un pequeño corderito al que le ponían un barreño para que la sangre no manchara el suelo. Luego me lo comía con ansia, pero verle ahí me daba una pena horrible y algo de miedo.

En el segundo piso estaban las habitaciones. Había cuatro, aunque a mí casi siempre me tocaba una sala con una cama altísima que contaba con barrotes de metal en el cabecero que siempre estaban fríos y que me gustaba tocar con los pies descalzos cuando hacía calor. Arriba del todo, el desván. He sentido pocos momentos más emocionantes como subir a ese desván el primer día de verano y encontrarme con todas las bicis guardadas del verano anterior.

Siempre estaban dadas la vuelta, con el manillar y el sillín sobre el suelo de madera. El ritual era igual todos los años: subir al desván, comprobar que las ruedas necesitaban ser hinchadas de nuevo, coger una bomba de aire metálica que guardábamos al lado y ver como mi abuelo llenaba los neumáticos hasta que estaban demasiado duros como para que yo pudiera aplastarlos con los dedos.

Un año, cuando yo apenas tenía seis o siete años ocurrió que no conseguíamos hinchar las ruedas de mi bicicleta azul.

-La rueda está pinchada- concluyó mi abuelo, envuelto en unos pantalones de tela gris y una camisa amarilla que utilizaba cuando no trabajaba y no le importaba marcharse.
-¿Qué podemos hacer?- dije.

Me explicó el procedimiento.

-Hay que llenar la cámara todo lo que podamos y meterla en agua para saber dónde está el pinchazo. El escape de aire hace que salgan burbujas y así se localiza el agujero. Después, pegamos un parche y volvemos a hinchar la rueda.
-¿Lo hacemos ahora?
-No da tiempo, vamos a comer. Ya por la tarde nos ponemos.
-Pero yo quería dar una vuelta con la bici ahora, antes de…
-Escúchame- me interrumpió-. Es tarde. ¿Quién va a hacer las chuletas?

Bajamos las escaleras del desván con cuidado, pues era fácil tropezar en esos diminutos escalones. Mi abuelo se dirigió fuera de la casa, a lo que llamábamos “el taller” que, en realidad, lo utilizábamos para jugar y para freír chuletillas de cordero. Al encender el fuego hacía mucho calor, pero a mí me gustaba quedarme un rato y ver a mi abuelo echando sal a las piezas de carne y encender el fuego con un pedazo de papel de periódico antiguo. Después, metía las chuletas en un artilugio de metal y las depositaba unos centímetros por encima de las brasas. Me fascinaba escuchar el chisporroteo de la madera calcinándose y observar las pequeñas chispas que se escapaban en el aire como si fueran luciérnagas.

Ese día, por la tarde, tal y como había prometido, mi abuelo subió al desván, cogió la cámara de la rueda de la bicicleta azul y la metió en una palangana verde que llenó de agua. Casi al instante, empezaron a salir burbujitas de dos puntos distintos de aquella goma de forma circular. Tras comprobar fehacientemente dónde estaban los dos minúsculos agujeritos, mi abuelo me pidió que sacara un puñado de parches de la vieja caja en la que estaba dibujado un ciclista en colores vivos. Él los cogió y los pegó sobre los pinchazos con la paciencia de un artesano. Primero uno, luego otro para asegurar que no habría posibilidad de pérdida de aire. Casi inmediatamente, colocó el extremo de la bomba e hinchó de forma enérgica la cámara de la rueda.

Aun así, tuve que esperar un rato para montar esa pequeña bicicleta de color azul. Tenía que esperar “a que se secara el pegamento”, según me contó. Ya me podía visualizar subiendo las cuestas trabajosamente, pensando en el placer de la bajada. Me gustaba sentir el viento sobre la cara mientras descendía caminos polvorientos mientras veía campos de cebada amarillos y de remolacha verde a los lados. También que mi flequillo se quedara levantado después de que el viento me diera en la cara al bajar a toda velocidad.

Era tarde, casi de noche. Había apurado mi paseo diario por los caminos hasta que casi no se veía nada. Se acercaba la hora de la cena e iba pedaleando a toda velocidad. En mi cabeza narraba mi paso como si de una carrera ciclista se tratara. Llegó un momento en el que me encontraba sumido en un verdadero sprint, estaba a punto de ganar la etapa. La adrenalina se disparaba en mi cabeza y sentía un cosquilleo en el estómago pensando que quizá aquella noche habría tortilla de patatas para cenar.

De repente, todo se hizo más lento, como si los segundos se hubieran ensanchado de manera artificial. Vi delante mío a un señor mayor con boina y bastón que se interponía en mi trayectoria. Recuerdo que ese anciano en particular me daba cierto respeto, parecía siempre muy serio y me echaba unas buenas regañinas por jugar al balón. Apreté con todas mis fuerzas las manetas de freno de la bicicleta y aminoré la velocidad. Por un momento creí que todo saldría bien. Seguí apretando los frenos con todas mis fuerzas, hasta que ya no daban más de sí. Las ruedas dejaron una marca oscura en el asfalto. Estaba a punto de parar cuando sentí como la bici se estampaba contra una materia blanda, probablemente una pierna. Parecía imposible que a esa escasa velocidad no fuera capaz de controlar mis actos. Recuerdo salir despedido y aterrizar en el suelo. Durante un breve instante me sentí desorientado y me percaté del dolor que despedían las piernas y las manos.

Entré en casa con dos heridas en cada una de mis rodillas. Mi abuela me preguntó qué había pasado y yo contesté “nada”.

Boca de metro

noreply@blogger.com (Nacho) — Fri, 25 Dec 2009 22:17:00 +0000

Era de noche y el teléfono sonó de improviso, casi impertinente. Una de esas llamadas que anuncian que no traen nada bueno consigo. Las maletas ya estaban apiladas en el pasillo y el timbre pareció una premonición: no nos vamos a ir. Al otro lado del hilo telefónico, una voz apresurada se deshacía en una amalgama de excusas atropelladas con el típico tono de voz del que está soltando una trola como un piano.

-Mira, chico, resulta que al final no puedo dejar la casa libre. –suspiró la mujer.
-¿Cómo, qué demonios estás diciendo? –me empezaba a poner bastante nerviosito el asunto.
-Ya, mira, es que mi hermano se ha puesto enfermo y, vaya, que me tengo que quedar aquí. Así que, nada, no hay ninguna posibilidad.
-No, pero eso no puede ser, es absolutamente imposible –estaba realmente histérico-. Ya tenemos los billetes comprados y ahora no te puedes echar atrás y no, de verdad que esto no puede ser. Teníamos un acuerdo y…
-Bueno, es lo que hay. Créeme que no pudo hacer nada al respecto.- me interrumpió.

Tras un breve silencio, escuché como se encendía un cigarrillo y echaba el humo sobre el auricular.

-En fin, lo siento en el alma, pero no puedo hacer nada al respecto –era como un papagayo con esa frasecita-. No puedo hacer nada al respecto, nada de nada.

Tras un buen rato de gritos, reproches y hasta algún insulto, la cosa estaba clara: no teníamos casa.

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Atención: está parte del relato es rigurosamente real, pese a lo que pueda parecer. Es algo que me ocurrió hace ya unos años.

El madrugón fue de impresión. Apenas había dormido tres o cuatro horas por lo que, más que sueño mañanero del que se pasa tomando un café, tenía ganas de volver a la cama y dormir seis u ocho horas más. El tacto de la ducha caliente sobre mi cabeza ayudó a desperezarme un poco. Me puse la ropa que tenía preparada en la silla de mimbre que había al lado de la cama e hice un inventario rápido para ver si llevaba todo conmigo. Seguramente, no. Pero lo importante estaba a la vista: algo de dinero, las llaves y la cartera. Confiaba en que todo lo demás estuviera a buen recaudo en la maleta. En cualquier caso, era demasiado tarde para plantearse cualquier otra posibilidad.

En el aeropuerto de Barajas me encontré con los demás. Habíamos tenido una baja de última hora, pero era normal. El numerito de quedarnos sin apartamento la noche anterior al viaje había trastocado nuestros planes. El plan original era viajar cuatro personas, pero en la terminal sólo quedábamos tres.

En los mostradores de la compañía aérea de bajo costo olía a trasiego y a equipajes perdidos y yo no me pude resistir a jugar a adivinar el destino de los transeúntes que pasaban a mi lado: Milán, Estocolmo, Dubai… Las posibilidades eran casi infinitas y todas sonaban exóticas y apetecibles.

¿No os parece que los aeropuertos son lugares extraños? Resultan ilusionantes y deprimentes a la vez. Es curioso como un lugar tan lleno de vida, de gente que se va y que vuelve, de reencuentros y despedidas, tenga un aire tan impersonal. En fin, supongo que sirven para lo que sirven.

A lo que iba: el vuelo se hizo corto, pese a que no conseguí dormir demasiado. Por aquella época, todavía se servía algo de comida en los trayectos europeos (milagro) y, entre el desayuno, un par de cabezadas y dos revistas compradas en el quiosco, la cosa se hizo medianamente aguantable. Y eso que no se puede decir que sea el mejor pasajero del mundo. Ojo, tampoco el peor, pero debo reconocer que hay un momento concreto en cada vuelo en el que, si pudiera, me bajaría sin dudarlo del avión. Se trata de ese instante en el que los motores empiezan a girar a toda velocidad, el ruido de las máquinas aumenta hasta hacerse ensordecedor y la aeronave se dispone a encarar la pista de despegue. Ahí, indefectiblemente, si me preguntaran qué quiero hacer, diría que bajarme de ese maldito aparato. El miedo dura hasta que el avión se estabiliza por encima de las nubes. Luego ya es como si me diera todo igual, como si ya nada dependiera de mí.

La recogida de maletas tuvo un doble efecto: tranquilizador porque teníamos todas en nuestro poder, que siempre se agradece y perturbador porque se nos aparecía ante nosotros el GRAN PROBLEMA: debíamos encontrar un lugar para alojarnos lo antes posible. Mejor dicho: buscar un sitio, sí, pero barato. Del tópico “bueno, bonito y barato”, la última condición era la más importante. Es lo que tiene viajar siendo un estudiante, supongo.

Teníamos una pequeña ayuda que nos tranquilizaba algo: un amigo nuestro vivía en esa ciudad de cielos grises y parques verdes llenos de hamacas de rayas. No nos atrevíamos a decirlo en alto, pero todos confiábamos en que si la cosa se ponía un poco turbia, dormiríamos en su casa un par de noches. Bueno, pues no.

El chaval vivía cerca del río, en una zona antiguamente frecuentada por marineros en busca de techumbre y compañía femenina, obreros sacados de una novela de Dickens y mala gente en general. Todavía no se había rehabilitado el barrio completamente, pero ya empezaban a aparecer algunos creativos publicitarios, galeristas y gente así. La verdad es que daba más mal rollo que otra cosa, aunque hay que reconocer que nuestra pinta de pardillos no ayudaba precisamente a sentirse seguro. Por fin, entramos en la casa.

-Chicos, yo os recomiendo que os compréis el Loot y busquéis ahí.- nos espetó un tipo de unos 20 años embutido en una especie de poncho y un pañuelo en la cabeza como de tela de chándal que recogía sus rastas.

-Ya, pero no sabemos muy por dónde empezar y tampoco es que tengamos teléfono- contesté.

-Sí, lo entiendo, pero creo que es lo mejor que podéis hacer. Aquí es que no os podéis quedar.

Nuestro gozo en un pozo.

Le preguntamos si acaso no conocía de alguien que alquilara algún tipo de piso o habitación, pero él chico no estaba por la labor de ayudarnos. Se notaba que le apetecía que pusiéramos pies en polvorosa y lo único que hacía era repetir una y otra vez “compraros el Loot” como una urraca.

Así que no nos quedó más remedio que echarnos de nuevo a la calle. La posibilidad de dejar el equipaje en la consigna de una estación nos pareció extrañamente alocada, así que se puede imaginar cómo era nuestra pinta. Tres jovenzuelos cargados con varios bártulos cada uno: un cuadro. En el segundo acto de chulería consecutivo, decidimos que no necesitaríamos un mapa, que sabríamos llegar sin mayor inconveniente a la estación de metro.

El plan maestro que pergeñamos era ir al centro, concretamente a una calle en la que sabíamos que habían instalado una especie de corcho público con ofertas de alojamiento. Estábamos bastante confiados en que el corcho de marras sería nuestra salvación. Nunca llegamos a mirarlo.

En esa ciudad todo está al revés. Desde luego, los coches, que nunca sabes de qué lado vienen. Pero también los mapas, a ver si me explico. Tú miras en el plano el lugar al que quieres ir, en el que estás y piensas “se va por allí”. Bueno, pues no, se va justo en dirección contraria. Esto sucede en nueve de cada diez casos, como mínimo. Cuento esto porque en un pis-pas, estábamos perdidos. Perdidísmos, vaya. Con nuestros bártulos a cuestas y sin un triste mapa que nos echara una mano.

Después de tres cuartos de hora de caminata sin encontrar una calle o edificio conocido, empezaba a cundir el desánimo. Era como con los aviones. ¿Qué demonios estábamos haciendo en algún punto indeterminado de una ciudad extranjera con mil bultos encima y cuatro duros en el bolsillo? Si nos hubieran preguntado, también habríamos dicho que nos bajábamos. Llega un punto en el que las ganas de aventura desaparecen por arte de magia y a uno lo único que le apetece es volver a su casita.

Por supuesto, preguntamos a las escasas personas con las que nos cruzamos dónde estaba la boca de metro más cercana (que expresión más madrileña eso de “boca de metro). Pero las indicaciones parecían confusas y contradictorias. Bueno, es posible que los confusos fuéramos nosotros y que todo fuera fácil y claro, quién sabe. De taxis ni hablamos: no vimos ni uno en todo ese rato.

Entonces fue cuando vimos la aparición. No es que fuera exactamente una aparición, porque era una persona de carne y hueso. Tampoco es que la tocara, pero a todas luces parecía una mujer real. Desde luego, no era un fantasma. Nunca he visto uno, pero las pelis dejan bastante claro cómo son. Lo cuento ya: cuando nuestra moral y energías empezaban a tocar fondo, un hada se nos acercó. Sí, un hada. Con toda la parafernalia de los cuentos, además: varita mágica en forma de estrella, pelo rubio largo, vestido rosa y unos patines antiguos, de los que llevan cuatro ruedas divididas en dos ejes.

Era tan evidente la cosa que no dudé en llamar la atención del resto diciendo tranquilamente: “mirad, un hada”. Sí, yo también sé que las hadas no existen, pero puedo decir que una vez me topé con una, qué le voy a hacer. A lo mejor esto es una invención, una de esas alucinaciones colectivas, pero yo creo sinceramente que no fue nada de eso.

La chica se acercó a nosotros y nos saludó con una sonrisa. Subida en sus patines blancos parecía altísima. Sobraba preguntar si estábamos perdidos, así que directamente nos tranquilizó diciendo que todo iba a salir bien y que no nos preocupáramos, que nos acompañaba hasta el metro más cercano. Por supuesto, estaba como a veinte segundos de distancia, las cosas son así. Echó a rodar con su vestidito, su sonrisa y su varita y nos llevó hasta la parada. Apenas nos dio tiempo a decir “gracias”. Se marchó y nos lanzó un último “buena suerte”.

Esa noche dormimos en una casa estupenda y todo fue estupendo, también gracias a una casualidad un tanto increíble, pero eso quizá sea otra historia.

The Young Man's Companion

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 22 Dec 2009 23:42:00 +0000

Buenas noches.

Ya he contado alguna vez que este verano pasado estuve en Londres, una vez más. Bien, pues en una de las visitas al mercado de Spitalfields encontré esta pequeña joya de título larguísimo: "I am glad I obtained The Young Man's Companion or Friendly adviser to Educational Knowledge, Worldly Council and Gentlemany Deportment". Básicamente, Cómo ser todo un caballero. El libro estaba medioescondido en una pila de libros antiguos que casi casi eran libros viejos. Es una edición de 1965 inspirada en el original del 1966.

Siendo sincero, lo compré por la portada, porque era bonita y molona. Pero he estado leyendo el interior y no tiene desperdicio. En resumidas cuentas, da consejos sobre cómo se debe comportar un caballero en los distintos órdenes de la vida y está lleno de frases memorables, ahí van algunas (las pongo en inglés que me da un poco de pereza traducirlas).

Sobre cómo saludar:

-It should be respectful, cordial, civil, affectionate or familiar.
-Do not adress a lady in the street until she notices you by an inclination of the head. Should she pass without appearing to recognize you, etiquette you accosting- unless, indeed you are very intimate.

Esto me encanta, la verdad.

Sobre las conversaciones. Aquí lo fallo todo:

-Never talk much unless solicited to do so.
-Do not look at the ceiling but attend to your partner.
-Those laughing and whispering in your vecinity are very rarely levelling it at you.
-take care never to seem reserved and mysterious.
-Frequent and loud laughter is the characteristic of folly and ill manners.

Sobre vestir, esto me encanta:

-A man should dress as well, and in the same manner, as the people of sense and fashion of the place qhere he is: if he dresses more than they he is a dop; if he dresses less, he is unpardonably negligent.

Y en este plan. Hay mil consejos sobre mis cosas.

Así que ya sabéis, si tenéis alguna duda sobre cómo ser el perfecto caballero, no tenéis más que preguntar y os daré la solución.

Yours sincerely,

Lord Nacho Ruiz.

Creo que no se pensó para tímidos.

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 12 Dec 2009 23:51:00 +0000

"I don't necessarily intend to publish posthumously, but I do like to write for myself".

J.D. Salinger, "New York Times", 1974.

Kees

noreply@blogger.com (Nacho) — Fri, 27 Nov 2009 18:30:00 +0000

Creo que no había hablado mucho de esto.

Resulta que hace poco (un par de meses, quizá) me fui al Museo Thyssen. Ir a museos y exposiciones los viernes y sábados por la mañana es una actividad que realmente me gusta y me relaja. Me sublimo a mí mismo paseando por Madrid y yendo a los museos de marras, ya sabéis de lo que estoy hablando.

En fin, a lo que iba, la cuestión es que me dio por visitar la exposición permanente del Thyssen, hacía tiempo que no lo hacía. Entre las decenas de cuadros increíbles que tienen, descubrí uno de un pintor que sólo conocía de oídas, este:

Es un retrato de Kikí De Montparnasse, pintado por Kees Van Dongen.

Lo gracioso es que estaba medio escondido (¿seguro que no he hablado ya de esto? estoy teniendo un deja vu horroroso) en una esquina, como detrás de un extintor. Daba la sensación de que a los del Museo les daba como vergüenza exponerlo al ser una obra menor. Por mi parte, me bajé mediocorriendo nervioso hacia la tienda para ver si tenían una lámina o, al menos, una postal del cuadro.

No tenían, por supuesto. Hasta se lo pregunté al chico que trabajaba ahí. De hecho, me dijo que sí, que mirara "en la parte de abajo de las postales". Después de llevar un rato repasando toda la fila de postalitas, justo cuando el de seguridad me empezaba a mirar sospechosamente, me di por vencido.

Inciso, estoy escuchando esta canción. Es fantástica:

Total, que me fui a casa sin póster, ni postal, ni nada. Pero sí me sirvió para descubrir a un pintor fantástico cuya vida -que no voy a contar, no es el momento- es tan fascinante como su obra. Baste decir que nació en los suburbios de Rotterdam a finales del siglo XIX, vivió en París, fue amigo de Picasso y decidió convertirse en un bon vivant de la clase alta parisina. Murió con 91 años en Monte Carlo.

Os copio algunas obras suyas chulas:

Brigitte Bardot:

Me encanta ese perrillo:

Besos para todos.

¿Tom o Summer?

noreply@blogger.com (Nacho) — Mon, 23 Nov 2009 17:44:00 +0000

Una gran escena de una gran peli...

La cuestión es ¿Con quién te identificas, con Tom o Summer?

500 days of Summer - Expectations vs Reality from G. on Vimeo.

Si hacéis doble click , el vídeo se ve a pantalla completa en calidad guay.

All The Sad Young Men

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 17 Nov 2009 14:36:00 +0000

La primera canción del disco de Nine Stories en vivo el mes de marzo en el Live in the Living de la casa de Cristina en Espoz y Mina (Madrid)

Hay cosas que molan

noreply@blogger.com (Nacho) — Mon, 16 Nov 2009 12:40:00 +0000

Espero que se vea bien. Si no, pincha sobre la imagen.

Cosas que quería decir un sábado por la mañana

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 14 Nov 2009 09:47:00 +0000

1. Que guay es tener amigos y hacer cosas por y con ellos. Te hace sentir vivo.

2. Me voy en diciembre unos días a tocar el órgano con The Secret Society. Aprovecharé para dar unos conciertos con Nine Stories también.

3. Llevo un par de días sin móvil y, oiga, sigo aquí vivito y coleando. Se puede vivir sin teléfono, doy fe.

4. Pasad un sábado de esos bonitos haciendo cosas divertidas, por favor.

5. Hablando de Nine Stories, no dije que ya he colgado algunas canciones del disco en MySpace, entre que organizo una web bonita para que os lo podáis bajar entero. Recordad que la dirección es www.myspace.com/ninestoriesmusic. Espero de corazón que os gusten.

Besos para todos

In The Early Hours Of The Day

noreply@blogger.com (Nacho) — Thu, 12 Nov 2009 16:37:00 +0000

La letra de una de las canciones del disco de Nine Stories:

In The Early Hours of the Day

I should've met you in another place.
My guitar howls from another age.

The sky is painted in red,
the clouds are loaded with rain,
I'm going back to my old ways
Again in the early hours of the day

I I should've known there wasn't a chance at all.
I tried to change but it was pointless in the end. And again:

The sky is painted in red,
the clouds are loaded with rain,
I'm going back to my old ways

Again in the early hours of the day

The sky is painted in red,
the clouds are loaded with rain,
All the smiles were in vain.

da da da

En español:

Debería haberte conocido en otro lugar.
Mi guitarra aúlla desde otro tiempo.

El cielo está pintado de rojo,
Las nubes están cargadas de lluvia
Y yo vuelvo a mis viejos hábitos
En las horas tempranas del día.

Debería haber sabido que no había ninguna posibilidad.
Intenté cambiar, pero al final fue inútil.

El cielo está pintado de rojo
Las nubes están cargadas de lluvia
Y yo vuelvo a mis viejos hábitos
En las horas tempranas del día.

El cielo está pintado de rojo
Las nubes están cargadas de lluvia
Todas las sonrisas fueron en vano
En las horas tempranas del día.

Da da da

Pop y juguetes

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 10 Nov 2009 14:27:00 +0000

Tenía un poco abandonado esto, lo siento.

El otro día, hablando con mi amigo Pepo, llegamos a la conclusión de la necesidad de documentar todo lo que ocurre alrededor de nuestros proyectos musicales. Así que creo que voy a continuar con la costumbre de hacer un pequeño resumen de cada concierto de Nine Stories.

El sábado pasado tuve la suerte de participar en un concierto llamado "Pop & Toys" en el que compartí escenario con Uke, Guatafán, The Ezra Beats y April Fool's Day. Todos ellos fueron majísimos y encantadores y dieron unos conciertos estupendos.

Como Javi y Ernie estaban tocando en Barcelona, dividí el concierto en dos partes, al estilo Dylan (que más quisiera yo). En la primera de ellas toqué solo, en la segunda me acompañó Pepo tocando la batería. La cosa prometía, empecé haciendo una miniversión de "In The Early Hours Of The Day" con la melódica. Pero cuando fui a coger al acústica, no funcionaba, estupendo. Hubo unos ciertos momentos de zozobra toqueteando cables y demás hasta que dimos con la solución.

Creo que ese parón me puso un poco nervioso, sinceramente, pero traté de seguir adelante. No me di cuenta hasta después que había elegido las canciones así como más tristes para empezar. La verdad es que entre el parón, que estaba solo y que las canciones eran así como muy íntimas, fue un poco depre. Sin embargo, la gente estuvo absolutamente encantadora: amable, interesada en las canciones, risueña... Una auténtico placer, lo digo de corazón.

En fin, como tardamos un poco en arrancar, nos tocó quitar alguna canción del repertorio, aunque en las dos últimas hicimos un pequeño truco: tocar sólo la mitad del tema. Este fue el setlist:

In The Early Hours Of The Day
Foreign Language
All The Sad Young Men
The Computer Is Broken
False Colours
Aloha Blue
Lust For Life
Sea Shanty
Dizzy
The Swordfish Song
My Little Piece of Freedom
Waltz #2

Todas las canciones son del nuevo disco de Nine Stories, excepto:

False Colours- Esta es una canción bastante antigua que ya ensayé al principio de Seine pero que nunca llegamos a grabar, supongo que porque ya había suficientes canciones mías. Sin embargo, me sigue gustando. Tengo que hacer un par de ajustes en la letra, pero la melodía me atrae. Es melancólica y, sin embargo, veloz. Tiene una estructura como en dos partes que me parece diferente a lo que hago.

Lust For Life- Esta es de un grupo de San Francisco llamado Girls que mola un porrón y que han publicado su primer disco este año. Os voy a copiar la letra porque me parece maravillosa. Dice en muy pocas frases un montón de cosas que pienso:

oh i wish i had a boyfriend
i wish i had a loving man in my life
i wish i had a father
and maybe then i woulda turned out right
but now im just crazy im totally mad
yeah im just crazy im fucked in the head

and maybe if i really tried with all of my heart
then i could make a brand new start in love with you

oh i wish i had a sun tan
i wish i had a pizza and a bottle of wine
i wish i had a beach house
then we could make a big fire every night
instead im just crazy im
totally mad
yeah im just crazy im fucked in the head

and maybe if i really tried with all of my heart
then i could make a brand new start in love with you

Waltz #2: Elliott Smith es uno de mis héroes musicales. Me da pena y rabia cómo terminó su vida, pero admiro profundamente su capacidad para hacer canciones que se meten debajo de la piel y que ya no salen de ahí nunca jamás.
Os copio partes de la letra, que es emocionante, joder. Por cierto, esta la hicimos con guitarra y voz (Pepo) y piano(yo).

XO, Mom
It's ok, it's all right, nothing's wrong
Tell Mr. Man with impossible plans to just leave me alone
In the place where I make no mistakes
In the place where I have what it takes

Besos para todos.

Miércoles de ceniza

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 19 Sep 2009 19:50:00 +0000

Los miércoles no tenía que ir a la redacción, suerte de ser colaborador, supongo. No era raro que tuviera cosas que escribir, por lo que me solía poner en la mesa de mi cuerto a trabajar, casi siempre con música. La verdad es que yo era un poco tramposo con eso de la música, pues la ponía lo suficientemente alta como para que mi amorci la escuchara desde el otro lado de la casa. Al final, ella me decía que mi selección era digna del Freeway, cosa que me ponía un poco de los nervios.

Lo mejor de ese día era ir a la compra. No sé por qué, adoro ir al supermercado. Me fascinan toda esa gama gigante de productos colocados en los estantes. Es gracioso, a mi amor no le gustaba especialmente eso de la compra, pero ella tardaba una eternidad en elegir cada cosa y yo, en cambio, iba a mil por hora. Al final, pasara lo que pasara, el importe siempre era superior al esperado, incluso aunque no me comprara mis galletas de chocolate con forma de dinosaurio.

Además, es que hacer la compra tenía premio para nosotros: comer fuera. Ella y yo siempre hemos sido muy glotones y la posibilidad de ir a un restaurante, entre semana, de manera casi furtiva, era muy especial. Como el hipermercado pillaba en Lavapiés, a veces íbamos a uno de esos restaurantes indios que hay en el barrio. Pero todavía me gustaba más el gallego de la calle Fúcar. El ritual era casi siempre el mismo: sentarnos en una de las mesas de madera tosca. La camarera traía las cartas y decidíamos si pedir media razón de pulpo o si innovábamos con croquetas u otro plato.

Sobre lo que no había ninguna duda era el segundo: arroz a la marinera para dos. Tardaban exactamente 25 minutos en prepararlo, pero merecía la pena. Que lo sirvieran en una cacerola de metal de esas que hay en cualquier casa no hacía más que reforzar ese sabor especial que desprendía el manjar. Arroz con calamar, gambas, pescado blanco, mejillones, almejas, pimiento y cebolla formando un mejunje delicioso. No había día que no temiéramos que fuera a sobrar y, al final, nos lo comíamos enterito. Ni un solo grano de arroz quedaba en el plato. Para beber, agua fría y dos tazas de Ribeiro. Si la cosa iba más allá, hasta pedíamos dos más.

Recuerdo que salir de aquel local, habitualmente atestado, me producía una extraña somnolencia.

Cosas que me hacen feliz

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 05 Sep 2009 19:27:00 +0000

1. Tener la nevera llena de comida.
2. Belle and Sebastian.
3. Tocar la batería contra las agarraderas del metro mientras escucho música por mis auriculares. También cantar en bajito o hacer lip-sync.
4. Hacer cosas interesantes los sábados por la mañana.
5. Tomar cervezas en terrazas al aire libre.
6. Que pongan patatas fritas con esas cervezas.
7. Mirar las caras de flipación del público en un concierto.
8. Estudiarme los mapas de las ciudades a las que quiero ir o en las que ya he estado.
9. La gente que es genuinamente amable cuando entras a una tienda o un restaurante.
10. Los desayunos buffet de hotel.
11. Las noches de verano en las que hace un poco de fresco.
12. Quitarle el plástico a un CD o a un vinilo.
13. Los tráilers en los cines.
14. Tirarme al agua de cabeza.
15. Llevar bufanda cuando hace frío.
16. Que me rasquen la espalda (matizo: que me rasquen personas determinadas).
17. Hablar de fútbol.
18. Tumbarme en el cesped y quitarme los zapatos.
19. El olor del campo después de la lluvia.
20. Que sea sábado o domingo y que juegue el Madrid de fútbol y/o baloncesto.

Si os parece una cursilada, lo siento.

¡Leyi!

noreply@blogger.com (Nacho) — Tue, 01 Sep 2009 19:08:00 +0000

Hoy me he enterado que Leyi murió hace unos días. Leyi/Orejas era una de los perritas de la familia Alvarado, un animal bello y adorable al que era imposible no querer mucho mucho mucho. Carmela siempre dice que a mí Orejas me quería mucho y yo creo que era un poco verdad, porque muchas veces se abría de patas para que le pudiera rascar la barriguita. También le di unos cuantos friskis, que eran su comida favorita junto al paté y a las patatas crudas, y jugué con ella a la ranita y a la pelota.

Hacía tiempo que no la veía, por cuestiones que no vienen al caso, pero acordarme de su ladrido al llegar a casa y del ruido de sus pezuñas por el pasillo de mi casa de la calle Cervantes me hacía bastante feliz.

Supongo que todos los seres vivos acabamos por morir, aunque eso la verdad es que es una puta mierda de cosa. Hay quien no debería morir nunca jamás.

Pues hoy he tenido un día bastante tristón pensando en lo genial que era este Yorkshire. Pero bueno, creo que tuvo una vida bastante feliz al lado de su mami Carmen, con la que estaba todo el día, Cucho, Pec y, por supuesto, Car. Comió mucho, durmió mucho y recibió muchas caricias, rasquidos y besos, que yo creo que es una manera bastante genial de vivir.

Supongo que Boni y Wes, las otras ratas de la familia, el Tigre y Felipe también estarán tristes como yo.

Siempre estarás en mi corazón, Leyi.

Siempre quise que Mary Poppins fuera mi madre

noreply@blogger.com (Nacho) — Sun, 26 Jul 2009 09:43:00 +0000

Diario de una grabación

noreply@blogger.com (Nacho) — Sun, 19 Jul 2009 18:29:00 +0000

Día 1

Buenas a todos.

Hoy hemos empezado a grabar el disco de Nine Stories. Como ya sabéis, lo estamos haciendo en los estudios Brazil (www.estudiobrazil.com) a las órdenes del gran Javi Ortiz. Supongo que el primer día de algo así es el más complicado. Uno llega allí un poco sin saber qué hacer, sintiéndose un pelín pazguato y con miedo de pisar un cable y romper algo. Aun así, puedo decir que hemos estado bastante cómodos, creo yo.

Pepo ya ha grabado varias veces aquí para The Secret Society y se ha notado. Ha ejercido de cicerone y lo hemos agradecido. Durante toda la mañana hemos estado buscando el sonido de batería (que es un escándalo de instrumento, por cierto), luego el bajo -hemos probado el Precision de Ernie y el Gibson de Javi Ortiz) y luego las guitarras acústicas y eléctricas. De forma un tanto inesperada, hemos optado por hacer las tomas con la Jazzmaster de Javi. Mira que hemos probado la Telecaster y varias Gibson, pero nos ha convencido más la otra.

Y después... pues a tocar.

Estamos grabando en directo, mirándonos cara a cara y tratando de que todo saliera bien. Hemos empezado con My Little Piece of Freedom, que nos ha costado, pero que hemos sacado adelante. Pepo ha puesto el ritmo adecuado, Ernie se ha inventado un arreglo de bajo guay y Javi ha clavado el arpegio de eléctrica, le ha quedado MUY bonito. Yo suficiente tenía con tocar la acústica y no cagarla.

A continuación, Sea-Shanty, que ha quedado muy guay, así como un toque de puticlub inglés, tal y como quería Pepo. Creo que le vamos a grabar una segunda eléctrica para darle un poco de rollo. Yo he improvisado unos silbiditos y todo. Y, para terminar, Barefoot in the Rain. Sin paños calientes, para mí la favorita del día. La hemos hecho en dos tomas y se ha quedado así. Me he emocionado un poco.

Antes de volver, el coche de Javi ha pasado por boxes, pero hemos llegado sanos y salvos a casa.

Mañana más.

Un beso muy fuerte a todos.

Día 2

Supongo que llega un punto en toda grabación en el que se pierde un poco la perspectiva. ¿Es bueno esto que estamos haciendo? Es como un punto de no retorno, ya hemos avanzado demasiado como para volver sobre nuestros pasos, así que sólo queda continuar.

El día lo empezamos tocando en directo "The Swordfish Song". Javi y Ernesto se intercambiaron los instrumentos, este último convirtiéndose en un músico de sesión de Sun Records, flipante. Javi toco el bajo Gibson y parecía un contrabajo, guay. Pepo contribuyó a darle el toque fifties tocando con hot rods. A continuación, "Dizzy" que salió mucho más fácil de lo esperado. Nos hemos inventado un toque final en plan Brian Wilson que creo que va a molar, hace que la canción sea más divertida.

Antes de comer, todavía nos dio tiempo a hacer "Sunset". Nos lo pasamos genial haciendo el étnico. Javi tocó una barbuca y yo con la eléctrica me creí estar en Tinariwen, guay. Eso fue antes de comer en La Tradicional -yo pedí gazpacho y filete-.

Ya por la tarde nos pusimos con "Reviews & News". Dice Javi que es la toma que mejor nos ha salido de todo el disco, pero yo me pregunto cómo narices voy a ser capaz de cantarla. En fin. "Aloha Blue" fue más fácil y la hicimos en tres tomas. Todavía nos dio tiempo a hacer la base de Foreign Language, voz incluida. Va a quedar muy bien este tema.

Hoy toca empezar a hacer recordings y luego viene Manu a hacer sus líneas de violín y viola. Obviamente, lo va a clavar en tres patadas. Yo espero que podamos hacer todos los órganos, algunas voces y también que podamos doblar alguna guitarra que falta y demás. Así que os dejo que me voy al estudio en breve.

Abrazos!

Día 3

Es oficial: no nos va a dar tiempo a terminar el disco en el plazo previsto. Al menos, a mí me parece imposible. Quizá si le mordiéramos un poco al tiempo de mezclas, pero ni aun así. Así que habrá que empezar a contemplar otras posibilidades. En fin...

Ayer fue el día más largo de todos. Primero, porque hubo unos problemillas técnicos con la cinta y después porque teníamos que terminar los arreglos de cuerda sí o sí. Manu -el violista- tocaba hoy en el FIB y tenía que dejar hecha su parte. Así que hasta casi las 11 de la noche no salimos del estudio. Obviamente, estábamos cansadísimos, pero mereció la pena -creo-. Las dos canciones con cuerda (The Lillies y All The Sad Young Men) han quedado muy muy bien. Yo estoy un poco emocionado al respecto, la verdad.

Antes, nos dio tiempo a hacer In The Early Hours of the Day entera -voz incluida- y a grabar varios recordings: órganos, hapsichord, melódica, bajo africano, ukelele... Muchas chorraditas que espero que contribuyan a hacer el disco más especial.

Por cierto, ¿estas notas las lee alguien?

Bueno, hoy tenemos mucho curro por delante. Lo primero, a ver si nos hacemos The Computer is Broken muy rapidito. Después, los pianos de verdad. Tengo un poco de miedo con el de The Lillies -ayer sólo lo grabamos de referencia-, pero espero que salga bien. Por la tarde viene Javi Big City a meter un par de banjos -sí- y Sönke, que meterá una trompeta. Aparte, tengo que doblar voces y hacer dos pistillas de guitarra. Mucho trabajo, desde luego.

Luego os cuento qué tal ha salido la cosa.

Besos.

Día 4 y 5

Bueno, pues el disco casi casi está. Parce que lo puedes tocar con los dedos de una mano... aunque en realidad faltan dos grandes pasos: la mezcla y la masterización.

Lo que es cierto es que entre ayer y hoy hemos avanzado un montón y ya está todo grabado (falta una chorraditina de nada). Ayer acabamos con todas las guitarras, teclados y chorradas que faltaban. Luego, por la tarde, Javi Vicente -Big City- se grabó dos pistas míticas de banjo para "Barefoot in the Rain" y "The Swordfish Song". Es un grande total y absoluto. Para terminar el día, Sönke metió la trompeta de una "My Little Piece of Freedom" que ha pasado de amada a odiada y después otra vez amada durante la grabación.

Hoy hemos dedicado el día a hacer voces, fundamentalmente. Nos hemos quedado con bastantes tomas de directo, pero todavía era necesario doblar unas cuantas y hacer unos coros. Para mí, todo esto era la parte más estresante de la grabación y ya está superado.

Mañana, de vuelta al estudio para encarar las mezclas. Esto consiste básicamente en colocar cada elemento al volúmen que debe tener y en el espacio estereofónico que debe ocupar. Parece sencillo, pero puede llegar a ser tremendamente rayante. Yo además no soy demasiado bueno mezclando, tiendo a volverme loco y a tomar decisiones erróneas, espero que no me pase esta vez.

Besos para todos.

Día 6

El proceso de mezclas de un disco es la parte que más temo de la creación de un álbum. En primer lugar, debo decir que no se me da bien, nada bien. Básicamente, una mezcla consiste en decidir a que volumen debe ir cada instrumento y qué lugar del espacio esterofónico debe ocupar. De verdad, soy pésimo. Mi obsesión es que la voz no esté muy alta ni la batería muy baja y eso me lleva a tener un cacao mental considerable.

En fin, al final mezclamos cuatro temas. El primero fue complicadillo: "Foreign Language". Intentamos simplificar el tema para que no quedara raruno y ahora me da un poco la sensación de haber quedado soso. A mí me da que igual hay que volver a la mezcla...

Después, nos pusimos con "In the Early Hours of the Day", que fue más facilito y que ha quedado estupendamente, muy parecido a como lo tenía imaginado en mi cabeza. La tercera fue "The Swordfish Song" que es oficialmente mi canción favorita del elepé. El banjo de Javi Vicente es Dios y ha quedado muy chula, bastante ragtime.

Para terminar el día, hicimos "Sea Shanty" que, con la batería y el órgano, queda bastante chula. A mí me mola bastante, aunque no sé. Soy un mar de dudas e inseguridades.

Nos hemos dado una tregua hasta el viernes que viene. Tiempo suficiente para que me escuche las canciones un trillón de veces y me vuelva loco de remate.

Besos para todos.

Britpop, días de vino y rosas

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 11 Jul 2009 15:34:00 +0000

Bueno, algunos de vosotros sabréis que acabo de volver de pasar unos días en Londres. Tengo que decir que ha sido un viaje bastante guay, aunque con algunos momentos agridulces. Ha salido todo bien y me he reconciliado un poco con Londres como ciudad y con los londinenses. El 99% de la gente con la que me he topado ha sido bastante maja y eso se agradece. Ha hecho un tiempo estupendo y he podido regresar a sitios que me gustan muchísimo: Notting Hill, Richmond, Hyde Park, Spitalfields, Primrose Hill... (para un proximo post, top 10 sitios míos míticos de Londres).

A la vez, pues me ha recordado mucho a mi amor, pues he pasado mucho tiempo en esa ciudad con ella y, claro, pues me ha dado bastante pena y melancolía.

La cuestión es que la razón principal de este regreso intempestivo a Londres fue el concierto de Blur en Hyde Park. LA banda llevaba sin actuar con Graham Coxon un montón de tiempo -nueve años o así- y fue emocionante. El concierto no pudo salir mejor y ser más bonito.

Total, que eso me ha dado pie a reivindicar una etapa musical que realmente fue importante para mí y que, después de un tiempo en el que era poco menos que el anticristo, empieza a ser respetada mínimamente: el BRITPOP. Porque oiga, en este país para mucha gente, que te mole el pop británico es una cosa CHUNGA. Sí, ese periodo dio mucha música mierda, pero también mucha música increible.

Así que me dispongo a hacer un pequeño homenaje a este movimiento que surgió en Gran Bretaña entre 1992 y 1993 y que duró hasta 1997-98, más o menos.

Una mixtape britpopera mítica (si alguien la quiere, se la puedo hacer físicamente):

1. End of a Century, Blur. Muchos identifican a Blur con música así con los estudios de caracteres sociales, los jits y canciones irónico-festivas del tipo "Girls & Boys" o "Charmless Man". Vale sí, hay una parte de Blur que efectivamente es así. Pero hay otra quizá más interesante y que acaba por resultar clave: la melancólica. Damon Albarn tiene su corazoncito -sí- y de vez en cuando es capaz de sacarse de la manga canciones maravillosas que hablan de esas-cosas-que-pensamos-todos pero que sólo unos cuantos saben expresar. End of a Century es una de ellas. En torno a una melodía absolutamente gloriosa habla de compartir piso con tu amor, de tener hormigas en casa, de cumplir 30 años y de ponerte cada día los mismos pantalones vaqueros. El final de siglo/no es nada especial. Escarpias de pelos.

Extraído de "Parklife" (1994).

También: Popscene, For Tomorrow, Young & Lovely, Badhead, Chemical World, Parklife, Country House, The Universal, It Could Be You, This is a Low, Beetlebum, Look Inside America...

2. Some Might Say, Oasis. ¿Se acuerdan cuando la banda de los hermanos Gallagher era un no parar de efervescencia, euforia y estribillos para cantar abrazado con un amigo? Durante un tiempo (dos discos y medio), Oasis fueron invencibles. Eran la esencia destilada del rock'n'roll con su mezcla de melodías beatles + guitarras Slade + actitud The Who. Some Might Say fue la culminación de ese periodo, una canción que aparentemente no hablaba de nada pero que, oh sí, sí que hablaba de cosas. Noel fue un poeta, probablemente sin saberlo. Y Liam, ay Liam. El frontman por antonomasia.

Extraído de "(What's the Sory) Morning Glory" (1995).

También: Rock'n'Roll Star, Supersonic, Slide Away, The Masterplan, Hello, Don't Go Away, Don't Look Back in Anger, Fade Away, Whatever, Hey Now, She's Electric, Married With Children...

3. Mis-shapes, Pulp. La canción que definió a Pulp y a sus seguidores: no encajamos en la sociedad y nos miran mal, pero eso nos gusta. El pop también puede ser inteligente y Jarvis Cocker es el mejor escritor realista británico junto a Nick Hornby, Martin Amis, Jonathan Coe o Zadie Smith. Jarvis, la estrella improbable.

Extraído de "Different Class" (1995).

También: Lipgloss, Babies, Underwear, I Spy, Death at the Disco, Countdown, Common People, Live Bed Show, This is Hardcore, The Fear, Something Changed, Disco 2000, Do You Remember the First Time?...

4. So Young, Suede. Suede no eran sólo una banda, era un estilo de vida. Historias de amor, sexo, urbanidad, suciedad, lujuria, pérdida, drogas... al ritmo de la guitarra salvaje -¿alguien ha tocado así alguna vez?- de Bernard Butler y la elegancia turbia de Brett Anderson. Pocos grupos han conseguido conjurar una imaginería y una forma de entender la vida tan propia como Suede. Eran sexys, románticos y apasionantes. Que rápido se acabó nuestra juventud.

Extraído de "Suede" (1994).

También Animal Nitrate, Heroine, Stay Together, To The Birds, My Dark Star, We Are The Pigs, New Generation, Trash, Electricity, The Chemistry Betweeen Us, Starcrazy, The Asphalt World, The Wild Ones...

5. Caught By the Fuzz, Supergrass. Durante un tiempo, estos tres chavalines de Oxford fueron la banda más cool del mundo y hasta Steven Spielberg se flipó por ellos. Divertidos, patilludos e insultantemente jóvenes y con una manga de temazos morrocotudos. Su primer disco es un clásico de la historia de la música, sin más. Esta historia de un chaval pillado por la madera fumando porros es histórica.

Extraído de "I Should Coco" (1994).

También: Mansize Rooster, Alright, Lose It, Strange Ones, Richard III, Late in the Day, Sun Hits the Sky, Pumping on your Stereo, Moving, Grace, St. Petersburg, Seen the Light, What Went Wrong in your Head...

6. Never Here, Elastica. Justine Frischmann fue la musa del britpop, la Marianne Faithfull de los 90. Puede presumir de haber sido novia de Brett Anderson y Damon Albarn, seguro que alguno/a se cambiaba por ella. Elastica siempre estuvieron bajo sospecha (que si son unos copiotas, que si las canciones se las hacía Damon...), pero la realidad es que su debut homónimo está en el olimpo punk de todos los tiempos. Sí, plagiaban a Wire y The Stranglers, pero es que casi les mejoraron.

Extraído de "Elastica" (1994).

También: Line Up, Connection, Annie, Smile, Blue, Vaseline, Car Song, Stutter...

7. Jobs For The Boys, These Animal Men. Héroes del movimiento New Wave of the New Wave, These Animal eran unos glam-mods de Brighton a medio camino entre The Buzzcocks y Manic Street Preachers que les gustaba llevar pantacas prietos, chupas de cuero y camisetas Londsdale y Umbro. Se pintaban la raya de los ojos y tenían como muchos eslóganes. Sus primeros singles y EPs son como una inyección de adrenalina. Los fans de T.A.M. éramos muy fans. Los ponía Carla en el Supergen y nos flipábamos cosa mala.

Extraído de "Too Sussed? (1994).

También: Sharp Kid, Speeed King, Who's The Daddy Now?, Empire Building, My Human Remains, We Are Living, Come Join The High Society, New Wave Girl, Louie Loui, 24 Hours to Live, Flawed is Beautiful, Life Support Machine...

8. Slight Return, The Bluetones. Debo decir que a mí este grupo siempre me ha caído bien. Son como muy majetes, cuatro chavalines de Hounslow que hacen pop en plan años 60 vía The Stone Roses que, a diferencia de sus compañeros de generación, no parece que nunca fueran muy ambiciosos. Hacían canciones chulas y ya está, sin más alharacas. Sus tres primeros discos están fenomenal y este tema es una buena muestra de ello.

Extraído de "Expecting to Fly" (1996).

También: Bluetonic, Cut Some Rug, The Fountainhead, If, Salomon Bites the Worm, Keep the Home, Carnt Be Trusted, Sleazy Bed Track, Time & Again, A Parting Gesture, Zorro, Tiger Lily, Broken Starr...

9. Haunted By You, Gene. En el Britpop, cada grupo era "alguien". Me explico, Blur eran The Kinks; Suede, David Bowie; Elastica, Wire; Oasis, The Beatles y así sucesivamente. Bueno, pues Gene eran The Smiths. Se parecían bastante, sobre todo en la voz de Martin Rossiter, que imitaba descaradamente a Morrissey. Eso no era óbice para que fueran especiales. Su primer disco es una pequeña maravilla que merece ser rescatado.

Extraído de "Olympian" (1996).

También: Sick Sober & Sorry, Sleep Well Tonight, For The Dead, A Car That Sped, Olympian, As Good as it Gets, We Could Be Kings, Fighting Fit, Left-Handed; London, Can you Wait?...

10. Insomniac, Echobelly. El grupo de Sonya-Aurora Madam era una excepción en la regla del britpop (chicos blancos tocando la guitarra). Ella era chica, lo primero, y de origen hindú. Sus canciones hablaban de muchas cosas, entre ellas el machismo o el racismo. Quizá fueron uno de los grupos más injustamente infravalorados de la época, quién sabe por qué. Sus dos primeros elepés son canela en rama.

Extraido de "Everything Got One" (1994).

También: Car Fiction, Great Things, I Can't Imagine the World Without Me, Close... But, Call Me Names, Give Her a Gun, Today Tomorroy Sometime Never, Cold Feet Warm Heart...

11. The Day We caught The Train, Ocean Colour Scene. Vale, estos mods de Birmingham molaron durante un cuarto de hora, pero en ese rato les dio tiempo a hacer unas cuantas canciones bastantes buenas. Incluso, un disco entero "Moseley Shoals". Esta es probablemente su mejor canción.

Extraído de "Moseley Shoals" (1996).

También: The Circle, The Riverboat Song, Hundred Mile High City, You've Got it Bad, Better Day, Travellers Tune, Get Blown Away, So Low, One for the Road...

12. Wake Up, Boo, The Boo Radleys. El grupo de Martin Carr pasó por varias fases en los años 90 hasta dar con un sonido de pop vibrante y menos clásico de lo que en una escucha superficial promete. Wake Up es la primera canción del álbum y todavía no me explico porque no es la sintonía de todos los despertadores del mundo.

Extraído de "Wake Up" (1995).

También: Find The Answer Within, C'mon Kids, It's Lulu, Stuck On Amber, Lazarus, What's in the Box, Twinside, Wilder...

13. Tattva, Kula Shaker. ¡Ay Kula Shaker! Lo tuvieron todo a su disposición y se quedaron en nada. Y todo por las metedurs de pata de Crispian Mills, nieto de Sir John Mills e hijo de Shirley Mills. Aparecieron fascinados por la India, la filosofía oriental y las leyendas artúricas. Bueno, un poco exagerados, pero vale. Cuando ya empezaron a hablar de las esvásticas como "símbolo de paz" la cagaron. Pero bueno, eso no es óbice para disfrutar de su primer disco, que es buenísimo. Pop, rock'n'roll, psicodelia, folk inglés-europeo-indio... Y un montón de canciones buenas.

Extraído de K (1996).

También: Hey Dude, Mystical Machine Gun, 303, Knight on the Town, Smart Dogs, Magic Theatre, Govinda, Hollow Man, Shower Your Love, Into the Deep, Start All Over, Hush...

14. Four Walls, Cast. John Power era el guitarrista de The La's, grupo tremendamente mítico del pop inglés que publicaron un disco histórico de skiffle-pop en 1990 y del que nunca más se supo (y que no es "britpop" sólamente por un tema de arco temporal). Bueno, como vio que con su otro grupo la cosa no iba a nada -por la pereza de Lee Mavers, más que nada- pues montó el suyo propio, siguiendo los postulados de The La's pero añadiéndole un toque oasiano. Nunca superaron lo conseguido por este estimable debut que tenía canciones tan bonitas como esta.

Extraído de "All Change" (1995)

También: Fine time, Sandstorm, Walkaway, Alright, Guiding Star, Flying, Free Me, Tell It Like It Is, Live the Dream...

15. You've Got a Lot to Answer For, Catatonia. Las chicas fueron una rara avis en el Britpop: Louise de Sleeper; Justine, Donna y Annie, de Elastica; Candida, de Pulp; Sonia, de Echobelly; las chicas de Kenickie y poco más. Así que cuando apareció una tía tan molona como Cerys Matthews al frente de Catatonia, a todos nos hizo ilusión. Además, Catatonia eran como más indies que los demás (luego ya se hizo más famosa). Su primer álbum es una joya que contiene canciones tan maravillosas de pop puro como esta.

Extraído de "Way Beyond Blue" (1996)

También: Lost Cat, Sweet Catatonia, Road Rage, Mulder & Scully, Londinium, This Boy Can't Swim, Dead from the Waist Down, Bulimic Beats, Infantile, I am the Mob, Dream On...

16. On Standby, Shed Seven. Es curioso: en la época siempre fue un una banda infravalorada. Su cantante -Rick Witter- nunca cayó muy bien y, aunque tenían temas para haber sido de primera división, tuvieron que conformarse con sobrevivir. La cuestión es que tenían temazos, especialmente en su segundo trabajo, en el que funcionan casi todas. Este On Standby es una de esas que te hace fliparte en la habitación haciendo air guitar delante del espejo.

Extraído de "A Maximun High" (1996)
También: Disco Down, Dolphin, Magic Streets, Going for Gold, Chasing Rainbows, Bully Boy, Where Have You Been TOnight?, Speakeasy, Ocean Child, The Devil in Your Shoes, Getting Better...

17. Crown of Creation, Ride. Ride empezaron su carrera siendo uno de los estandartes del movimiento shoegaze junto a Slowdive o My Bloody Valentine. De hecho, "Nowhere", su debut, es el mejor de todos ellos -junto a Loveless, de MBV-. De repente, a Andy Bell -ahora en Oasis- le dio por hacer pop clásico. A juzgar por este tema, le salió bien. Andy luego pasó por otro grupo britpopero, Hurricane #1, que no llegó a mucho.

Extraído de "Carnival of Light (1994

También: How Does It Feel to Feel, Twisterella, Vapour Trail, Leave Them All Behind...

18. Something For the Weekend, Super Furry Animals. Como Catatonia, Super Furry Animals formaban la cuota galesa del britpop, etiqueta con la que nunca tuvieron que ver, en realidad. Ellos eran más marcianos, pero su fichaje por Creation les pilló en plena movida britpopera y este Something for the Weekend suena brit por todos los lados, hay que reconocerlo. Uno de los mejores estribillos de la época.

Extraído de "Fuzzy Logic" (1996).

También: Hermann Loves Pauline, The Man Don't Gives A Fuck, Northern Lites, Juxtapozed With U, God! Show Me Magic, Golden Retriever, Hello Sunshine, Rings Around The World, Ice Hockey Hair...

19. Unsolved Child Murder, The Auteurs. La banda de Luke Haines fue fundamental para devolver la atención a la música británica en un momento (1992,1993) en el que el grunge lo podían con todo. Frente a la rabia guitarrera estadounidense, The Auteurs ofrecían sofisticación, pop literarios y canciones tan buena como esta, que siempre fue mi favorita. Que discazo, mon dieu.

Extraído de "After Murder Park" (1996).

También: Showgirl, Junk Shop Clothes, Early Years, Light Aircraft on Fire, Land Lovers, Married to a Lazy Lovers, Buddha, Tombstone, After Murder Park, The Child Bride...

20. Girl From Mars, Ash. 17 añitos y todos de oro. Es absolutamente increible pensar que estos jóvenes imberbes del Ulster fueran capaces de hacer temazos semejantes sin haber cumplido la mayoría de edad. En 1977, llamado así por su fecha de nacimiento, estaban simplemente en estado de gracia. En el concierto de presentación de este disco conocí a Carmela, Pec y Aitana, así que para mí siempre serán especiales.

Extraído de "1977" (1995)

También: Goldfinger, Kung Fu, Shining Light, A Life Less Ordinary, Angel Interceptor, Oh Yeah, Lost in You, Burn Baby Burn, Petrol, Gone The Dream...

21. Daydreamer, Menswe@r. La boyband del britpop, una coña marinera que nadie se creyó pero que, en realidad, no estaba mal. Ellos eran unos tíos con pintas de cantamañanas que se subieron al carro del britpop más superficial y fashionista. Pero oiga, este calco de Wire es brutalérrimo.

Extraído de "Nuisance" (1995)

También: I'll Manage Somehow, Piece of Me, Stardust, Being Brave, We Love You...

22. Sparkle, My Life Story. Los años 90 fueron especialmente benévolos con flipados de la vida que querían trascender con sus canciones a través de unos ropajes de cuerdas, vientos y sofisticación general. A algunos les funcionaba (The Divine Comedy, Tindersticks, Jack) y a otros menos. Por suerte, My Life Story están en el primer grupo. Que grandes y que pena que se separaran.

Extraído de "Mornington Crescent" (1993).

También: Strumpet, Suited & Booted, The King of Kissingdom, It's a Girl Thing, New Nwe Yorker, Girl A Girl B Boy C, 12 Reasons Why I Love Her, Empire Line, Marriage Blister...

23. Wide Open Space, Mansun. Macho, que raros fueron siempre estos tíos. Era imposible saber de qué narices iban. A veces sonaban a pop oscurete, otras a post-punk, las de más allá a pop clásico de los 60, otras a ochentas chungos... El único momento en el que todo esto fue en su debut. Al final, sólo quedaba centrarse en sus cancionazas, que las tenían

Extraído de "Attack of the Grey Lantern (1997).

También: The Chad who Love Me, Six, Legacy, Stripped Vicar, An Open Letter to the Lyrical Trainspotter, She Makes My Nose Bleed...

24. Kenickie, In Your Car. ¿Por qué nadie conocía a Kenickie en España? Es más, ¿por qué tampoco se las conoció de verdad en Gran Bretaña? Lo tenían TODO: tres chicas sexys, divertidas y carismáticas con supercanciones de pop y punk que se pegaban como chicles a la mente. Ahora a Lauren Laverne (cantante) se la conoce por ser presentadora de televisión, pero yo francamente me quedo con su etapa en Kenickie. Esta es una historia de chicas y coches cantada por chicas y es irresistible.

Extraído de "In the Club" (1997).

También: Millionaire Sweeper, Punka, Spies, Ramalamalama, Classy, How I Was Made, Brother John, Nightlife...

Otras bandas: Marion, Northern Uproar, The Charlatans, Thurman, Placebo, Rialto, Dodgy, Octopus, 18 Wheeler, The Longpigs, The Verve, Powder, Heavy Stereo, Black Grape, Salad, Lush, Saint Etienne, Embrace, The Divine Comedy, The Lightning Seeds, Ed Ball, Gorky's Zygotic Mynci, The Seahorses, Space, The Supernaturals, Dubstar, Ultrasound, Gay Dad, Bis...

La pinta:

Había tres opciones principales:

1) La mod- Zapatillas Adidas Campus, Gazelle o Samba o Doc Martins, Levi's, Fred Perry o camisa, chaqueta de tres botones o Harrington. Corte de pelo corto con "patillas de pelo", revuelto por arriba y flequillo. También estaba la opción del traje, claro, prenda que compartieron mods y glamurosos por igual.

2) La del Norte- Zapatillas Adidas o Puma, pantalones vaqueros o color crema tirando a anchillos, camiseta, chaqueta Adidas, Chubasquero o Parka, gorro de pescador. Pelo corto sin ton ni son o más largo liso.

3) La Glamurosa- Zapatos de cordones o botas, pantalones campana, camisetas o camisas negras, chupa de cuero con cremallera. Flequillo largo peinado hacia un lado, media melena lacia con raya en el medio.

Los garitos.

En Madrid, los britpoperos nos movíamos por Malasaña, claro. Nuestros garitos de referencia absoluta eran:

1. La Vía Láctea (Velarde, 22)- Un clasicazo de la noche madrileña desde los tiempos de la Movida que fue asaltado por decenas de jovenzuelos imberbes que convivían con Mods, rockers, grungers y lo que tocara.

2. Supergen (Ruiz, 3)- El verdadero epicentro del britpop madrileño. Lo llevaba Chema -ahora en Nasti- y Carla era la pincha oficial. En las paredes había fotos y posters míticos y nos pasábamos allí horas hasta que cerraban.

3. Maravillas (San Vicente Ferrer, 33)- Cuando cerraban el Supergen, se iba al Maravillas, que era como el club mítico de la época. Luego estuvo un tiempo cerrado hasta que abrió en forma de Nasti, ya con Chema al frente. Un clasicazo.

Gente mítica de la época en Madrid.

Papá Oso, Carmela, Dani Morellón, Patricia y Marta, Pablo Rivero, Chema, Suso, Óscar Kikirrón, Pec, Fran, el hermano de Suso, Arpi, Aitana, las dos hermanas -una pelirroja, la otra morena- que siempre estaban en los conciertos, los Mods de Leganés, Sergio, el resto de los Spansul, los mods (Germán y compañía) que más o menos se unieron a los mods de Leganés, Belén, Paco, Carla, Andrea y Estela República, Lorena, las Alphaville, Nacho Hipster, Gerardo Cartón, Julito, Anacleto, las gemelitas Cynthia y Vanessa, la amiga de las gemelitas, Iván Paul Newman, Miguel Macías, Virginia Rodríguez, Johann, Magin, Óscar, Borja Prieto, Edu Meteosat, estas tres chicas que eran un poco mods y con las que no teníamos buen rollo, quién sabe por qué, una era novia de Trenkas, Trenkas, Jordi Hipster, Jana, Nines, la amiga de Nines, Carlos Valladolid, Nahum, Álvaro Orangemaker, Marta & Teresa Galante, Beatriz G. Aranda, Alicia Blanco, Deborah, Sami, la amiga de Patricia y Marta que era fan de Suede (soy fatal para los nombres), Blanca, todas las amigas de Blanca, Jorge el que ahora está en Los Punsetes, el amigo de Anacleto, Pájaro, el amigo de Pájaro, Fátima Massoud, Natalia, Cristina la novia de Macías y las demás amigas, las dos chicas míticas que luego una de ellas trabajó en La Pinta, Dieguito

LO sé

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 11 Jul 2009 08:12:00 +0000

TEngo el blog un poco abandonado, soy consciente de ello. Rápidamente os cuento que:

1. El lunes empezamos a grabar el disco de Nine Stories
2. Estuve en Londres viendo a Blur.
3. Estoy preparando una entrada de esas largas sobre ¡tachán! el BRITPOP.

Os quiero.

Sonic Youth- Sacred Trickster

noreply@blogger.com (Nacho) — Fri, 26 Jun 2009 19:36:00 +0000

Esto es lo que yo llamo un video molón y un temazo mítico.

Copenhague, 2009

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 20 Jun 2009 17:17:00 +0000

Blow Up.

Suidice Blonde

noreply@blogger.com (Nacho) — Thu, 18 Jun 2009 10:45:00 +0000

Mi amigo Rubén me recomienda este blog. Es de fotos chulas. Para muestra, unos botones (Sacarino):

El verano pasado...

noreply@blogger.com (Nacho) — Sun, 14 Jun 2009 23:14:00 +0000

...Cuando había luz.

Team Zissou

noreply@blogger.com (Nacho) — Sat, 13 Jun 2009 17:11:00 +0000

¡Ya soy del Team Zissou!

Manic Street Preachers: Las bibliotecas nos harán libres

noreply@blogger.com (Nacho) — Fri, 12 Jun 2009 11:58:00 +0000

Sí, sé que últimamente parece que estoy un poco obsesionado con este grupo, pero es que su último disco me ha hecho redescubrir la importancia que tienen en mi vida Manic Street Preachers. Vaya, no es que les haya redescubierto, porque nunca se habían ido, pero sí estaban relegado a un cierto segundo plano de mi discoteca. De hecho, ni siquiera estaban en mi top de Last Fm, lo que es preocupante (por cierto, mi nombre de usuario de Last es "AnthonyPatch", me pueden buscar).

Todo esto viene a cuento de Journal for Plague Lovers, su nuevo elepé. El álbum recupera las letras que les entregó personalmente Richey James a Nicky Wire, James Dean Bradfield y Sean Moore poco antes de desaparecer de la faz de la tierra. Algunas de ellas se utilizaron para el Everything Must Go, pero la mayoría quedaron guardadas en un cajón... hasta ahora. Los poemas de Richey son un prodigio de introspección, rabia, ironía, humor (sí). Y las canciones que han grabado junto a Steve Albini son mucho mejores de lo que cualquiera podría esperar: crudas, ásperas, salvajes y profundamente melódicas. Como los mejores Manics de siempre. Es más, estoy por afirmar que es su mejor disco tras The Holy Bible y Everything Must Go.

A ver, no me voy a hacer aquí el interesante con los Manics. La primera vez que oí hablar de ellos fue cuando hicieron una gira europea con Suede (1994) y después, en enero de 1995 con la noticia de la desaparición de Richey. Tenía yo 14 añitos, todos de oro (y mi combinación en corro, como dice el poema de Blas de Otero). Pero no era fan y tampoco puedo decir que fuera demasiado consciente de lo que eran los Manics. Luego llegó A Design For Life y todo cambió. La primera vez que escuché el tema fue en Plásticos y Decibelios, el programa que tenía Julián Ruiz en 40 Principales, ahí es nada. Y me flipé a muerte con ese disco. En un primer momento, me chocó la voz gritona de James. Pero caí rendido a los estribillos épicos y a unas letras que hablaban de Kevin Carter, Willem De Kooning o Sylvia Plath.

La flipación total por ese disco, me hizo investigar el pasado de este grupo galés. Y me encontré con discos de todo pelaje. Pero sobre todo, descubrí a un grupo fascinante. Los Manics son apasionantes, contradictorios, maniqueos, inteligentes, sexys, profundos... Casi todo lo que deberían ser las estrellas del rock. Una banda que habla de COSAS. De sentimientos, sí. Pero también de historia, de política, de las miserias y grandezas de nuestra sociedad. Cuando uno es fan de los Manics entra en una especie de culto que lo diferencia de otros grupos. Es otro tipo de intensidad, de sentirse un poco diferente por el hecho de que te molan los Manics es vez de cualquier otro grupo. Obviamente, uno cae en estupideces como fliparse por los aspiradores o la automutilación. Pero es lo que hay.

Su carrera musical es larga y tendida. Después de publicar algunos singles en el sello Heavenly, Sony editó su primer álbum (Generation Terrorists) en 1992. Es un trabajo de glam-rock salvaje en el que se oyen ecos de Guns 'n' Roses y The Clash... y es un disco fallido, la verdad. Su intención era "vender 16 millones de discos y separarse". Bueno, pues no consiguieron ninguna de las dos cosas, casi mejor para todos. Cuando me refiero a "fallido" lo hago desde la perspectiva de un combo que quería hacer un megaclásico y se quedó en una obra irregular: tiene canciones que son para morirse de buenas (Slash 'n' Burn, Little Baby Nothing, Motorcycle Emptiness, You Love Us, Natwest-Barclays-Midlands-Lloyds, Stay Beautiful, So Dead) y otras que no tanto. Fue el inicio de algo, la aparición de unas estrellas en las que SÍ se podía creer. Que eran DE VERDAD. Y si alguien opinaba lo contrario, ahí estaba Richey para tatuárselo en el brazo con una cuchilla delante de Steve Lamacq. Fue un día cualquiera en Norwich.

Gold Against The Soul (1993) es el peor disco de su carrera. Ellos seguían molando más que nada y las sesiones de foto y entrevistas son puro arte situacionista: lo mejor de lo mejor. Suicide is Painless (Theme from M.A.S.H.) les supuso un jitazo de categoría. Y el elepé tiene temazos que son de los mejores de su carrera (Sleepflower, Roses in the Hospital, La Tristessa Durera, From Despair to Where), pero el rollo sub-metalero en el que caían a veces no molaba nada. Un grupo así demandaba que su música fuera más especial, que no se pareciera a nada más que circulara por ahí.

Lo consiguieron con The Holy Bible, uno de los discos más absolutamente tremendos DE LA HISTORIA. Las pintas glam se convirtieron en estética paramilitar y la música pasó a ser una mezcla increible de punk y postpunk que ríete tú. Las guitarras suenan como cuchillas, las baterías marciales y, pese a todo, las canciones son pura melodía. Dis-ca-zo apabullante. Cada canción venía precedida de un corte de audio y las letras (escritas en su mayoría por Richey) hablaban de la anorexia de Richey, de sus tendencias autodestructivas, de experiencias chungas en Tailandia, de regímenes totalitarios... En general, son óscuras y de muy mal rollo.

Y en esto que, el día antes de iniciar una gira por Estados Unidos, Richey Manic abandona a primera hora de la mañana su habitación del London Embassy Hotel (está en Bayswater, por si alguien quiere visitarlo -yo lo he hecho, claro-). Su coche es encontrado poco después en el Severn Bridge, un puente conocido por ser lugar de un montón de suicidios en Reino Unido. Dentro del coche se encontró el pasaporte de un Richey que se había rapado la cabeza poco antes. La investigación continúa y se descubre que había estado retirando la cantidad máxima diaria de dinero disponible de su cuenta bancaria. Y hasta ahora. Hubo gente que afirmó ver a Richey en lugares tan distantes como Goa y Fuerteventura, pero no se supo más de él. El año pasado fue declarado oficialmente muerto por parte de su familia. El resto de los Manics, mientras tanto, le han seguido guardando su parte proporcional de royalties hasta ahora.

Muchos sospechaban que la inquietante desaparición de Richey supondría la separación del grupo. Musicalmente, Richey nunco tuvo importancia alguna en la banda, pero siempre fue el líder, el ideólogo. Los Manics decidieron continuar... y lo hicieron editando quizá el mejor álbum de su carrera y uno de los mejores de los 90. Everything Must Go (Todo debe continuar, 1996). Un álbum más pop y accesible que el anterior, pero igual de bueno. Se inauguró así la edad dorada comercial del ya para siempre trío. Curiosa coincidencia. A partir de ahí, giras masivas, millones de discos vendidos y el respeto de todo el mundo. Siempre quedará la duda de si esto hubiera sido posible con Richey y, de hecho, si él lo hubiera permitido y/o disfrutado.

El siguiente paso de los Manics no hizo más que confirmar su status comercial, vestidos de blanco y apostando definitivamente por el pop: This Is My Truth Tell Me Yours (1998), que contenía unos cuantos singlelazos y temazos (The Everlasting, Tsunami, You Stole The Sun From My Heart, You're Tender & You're Tired, If You Tolerate This...) pero que significó un bajón con respecto al anterior. Sólo los mediocres están siempre en su mejor momento.

Después de publicar un álbum de grandes éxitos y de caras b (Lipstick Traces, disco que recomiendo encarecidamente), los Manics trataron de recuperar su mojo con Know You're Enemy (2001). Vale, el disco no obtuvo buenas críticas, pero a mí siempre me ha parecido infravalorado. Es cierto que algún tema es demasiado (demasiado naïf y demasiado exagerado), pero en conjunto me parece que tiene un montonazo de temazos brutales: So Why So Sad, Ocean Spray, The Convalescent -uno de los mejores de su carrera, brutal-, Freedom of Speech Won't Feed My Children, The Year of Purification, Let Robeson Sing, Intravenous Agnostic...).

Imagino que la banda pensó que era el momento de un cambio radical. Los rumores de separación volvieron a entrar en acción y ellos parecían estar en un momento de ni fú ni fá difícil. Know Your Enemy no funcionó como se esperaba y la cosa está como en tierra de nadie. James, Nicky y Sean optaron por cambiar radicalmente su sonido y entregar un disco como de pop de sintetizadores un poco raro, Lifeblood (2004). Se agradece la intentona, pero para mí no terminó de tener sentido. Obviamente, en el disco había temazos, es algo que ellos saben hacer con los ojos cerrados: The Love of Richard Nixon, el primer single, era curioso, Empty Souls es todavía mejor y A Song For Departure tendría que estar en cualquier recopilación "best of" suya. En todo caso, que poco Manic es esta colección de canciones. Es como si fuera de otro grupo diferente, más frío, menos apasionado por la música. Interesante, pero no más.

Con estos dos últimos discos, parecía claro que el nuevo siglo nom sería el de los Manics. Típico grupo cuyo pasado pesa como una losa sobre el presente y que jamás sería capaz de entregar un disco bueno de verdad. Bueno, pues todo el mundo se equivocó. Quizá ni ellos mismos se esperaran volver por sus fueros. Pero lo hicieron, primero con Send Away The Tigers (2007), en el que volvieron a encontrar el punto de efervescencia que necesitaban. Sonaba a banda rejuvenecida, a gusto consigo misma y con su pasado. Your Love Alone Is Not Enough, cantado a medias con Nina Persson (The Cardigans) es quizá la canción más puramente pop de su carrera. El disco, en realidad, era muy pop, pero armado con las guitarras de James. Y no deja de ser ruidoso y vibrante. Cada tema funciona, la épica está bien entendida y el uso de teclados y cuerdas es casi perfecto. Claro, lo que no se podía esperar es que ese triunfo lo confirmaran con el majestuoso Journal For Plague Lovers, CD con el que hemos empezado esta disertación.

Grandes, muy grandes. Y sobre todo, importantes.

Os añado algunos videos imprescindibles para entender de qué va todo esto.

Para terminar, mi top 20 de canciones de los Manics, post completito:

20. The Intense Humming of Evil
19. Natwest-Barclays-Midlands-Lloyds
18. Enola/Alone
17. Prologue to History
16. 4st 7lbs.
15. Jackie Collins Existential Question Time
14. The Convalescent
13. Tsunami
12. Further Away
11. Yes
10. Interiors (Song For Willem de Kooning)
9. P.C.P.
8. The Everlasting
7. Sepia
6. A Design For Life
5. Motown Junk
4. Elvis Impersonator/Blackpool Pier
3. Faster
2. Kevin Carter
1. Little Baby Nothing

Para escuchar los discos en Spotify:

Generation terrorists

Gold Against The Soul

The Holy Bible

Everything Must Go

This is my truth tell me yours

Lipstick Traces

Lifeblood

Send Away the Tigers

Journal For Plague Lovers

Dios, ¿Quién es este tipo?

noreply@blogger.com (Nacho) — Mon, 08 Jun 2009 14:40:00 +0000